Кнгига в современном цельнокожаном переплете. Множество цветных красочных хромолитографий с вариантами оформления сцены. Редкое Казанское издание. Одно из первых в нашей стране методических пособий для руководителей театральной самодеятельности и культработников-массовиков. 210 стр. Увеличенный формат: Отличная сохранность. Сохранена бумажка с отметкой контролера, проверившего книгу.
Подарочный экземпляр!
В книге подробно изложена история любительского театра, к которому отнесен был автором, в том числе, античный театр и театр времен Великой французской революции и Парижской Коммуны; Подробно описана практическая часть, где даются уроки грима, мимики, дикции, упражнения на постановку дыхания, практические советы режиссеру по работе с актерами и устройству сцены с приложением чертежей павильонов и их деталей и эскизов живописных задников, сделанных художниками Н.И.Фешиным и В.С.Щербаковым.
Книга написана рукой профессионала, хорошо знающего свое дело, и хотя многие из практических советов кажутся сегодня безоговорочно устаревшими, поражающими своей шаблонностью и примитивным представлением, тем не менее схемы, предложенные Славяновой для методического пособия, придерживались многие десятки лет все наши позднейшие наставники театральной самодеятельности. Славянова не была изобретателем идеи рабоче-крестьянского театра. Споры о путях дальнейшего развития театра, о средствах его демократизации, приближения его к нуждам, потребностям, языку социальных низов общества, его трудящихся классов велись уже не один десяток лет. Многие понимали необходимость коренного реформирования театра, видели ограниченность и тупиковость метода иллюзорного воспроизведения действительности на сцене, пытались искать и изобретать новый театральный язык, обращались к истокам театра, его народным корням, его карнавальной природе. Беда заключалась в том, что реформаторы, по определению В.М.Керженцева, «преобразовывая сцену, абсолютно не задумывались о своих зрителях», и в результате «многие театры новаторов стали даже еще более аристократичными по подбору публики».
Перенесенный в свое время на русскую почву из Западной Европы, профессиональный театр на протяжении всей своей предшествующей истории оставался преимущественно развлечением имущих классов, народу был практически мало доступен и непривычен. Естественно, что и люди театра – актеры, антрепренеры, драматурги – ориентировались в своем творчестве на привычную им публику, не столько поднимая и решая проблемы трудящихся классов, сколько вызывая сочувствие к их бедственному положению. Революционные события начала века пробудили активность социальных низов и обнаружили необычайную действенность и подлинную демократичность театра. Интерес к театру в годы революции приобретает поистине удивительные масштабы, любительские театры создаются буквально в каждом учреждении, в каждой воинской части, на фабриках и заводах. Реформаторы сцены оказались в сложнейшей ситуации. Во-первых, они испугались, что эта гигантская волна любительщины размоет не такие уж крепкие основы профессионализма, на которых держался, в частности, провинциальный театр, даже самый лучший. Во-вторых, они видели и прекрасно сознавали ограниченность этого всеобщего увлечения театром.
«Беда в том, – писала Славянова, – что даже у лучших любителей нет самостоятельных исканий, нет самоуважения (несмотря на частое самомнение и закулисную подражательную заносчивость). Их идеалы – быть как можно больше похожими на профессионалов, вести дело, приближая его хотя бы к театру маленького уездного города». Для этого нового, нарождающегося театра, театра трудящихся масс, нужен был какой-то новый, свой театральный язык. За опытом обращались опять-таки к Западной Европе, выход видели в массовости.
К своей книге «Рабоче-крестьянский театр», изданной в Казани в 1921 году, в предисловии Славянова писала:
«В наше, единственное в истории, время всеобщей перестройки и переоценки всех ценностей – искусство, как неизменное отражение человеческого духа и мысли, не могло остаться чуждым стихийному мировому порыву. Так или иначе, в тех или иных формах, в той или иной области – оно отразило в себе все волнения, стремления, надежды, пережитые нами с первого дня революции... К сожалению, надо признаться, что за редкими исключениями русский театр уже давно перестал служить своему высокому назначению. В целях выгоды отдельных предпринимателей... он все глубже и глубже погрязал в тине капиталистического строя... вместо действительного своего назначения – быть фактором поднятия нравственного и умственного уровня народных масс, – сделался, в большей или меньшей степени, жалким раболепным прислужником вкусов сытых, праздных, скучающих людей...».
Эти идеи – просветительской, воспитательной миссии театра – Славянова разделяла безусловно.
